墨梅图，只流清气满乾坤

作者：罗米

王冕《墨梅图》，元，故宫博物院

只看这句诗，你肯定已经猜到这幅画的作者了，对，他就是元末的大画家王冕。说起《墨梅图》，画面究竟是什么样的，知道的人大概不太多，但要说这首诗，它现在已列入小学生必背的古诗，所以连孩子们都人人会背。

我最早知道王冕也是因为小学二年级的语文课上有一篇《王冕学画》的课文。

课文说古时候有个少年叫王冕，因为父亲离世家里很穷所以只能给人放牛为生，他看到满池的荷花于是便想要画下来，一开始画得不像，后来经过反复练习，就能画得栩栩如生了。

这样的励志课文对于当时的我来说已经足够生动有趣了，所以让我对这个了不得的画家充满了好奇，无奈故事过于简单，连时间地点都没有，后面也没有交待王冕把荷花画得这么好之后又做了些什么，更别提配个王冕画的荷花让我一饱眼福了。

不过，王冕这个名字倒是记得深深的，因为当时这个冕字是个生字，要不断地抄写，而且我甚至觉得这个名字本身就很有趣。

历代的史料和笔记里，关于王冕的记载还有许多，还有一点挺值得提一提，据载他身高七尺多，相貌壮美有威仪，胡须飘逸，宛若神仙中人。古人总是说相由心生，无疑这样的天神之姿也更映衬出他人格的完美和高洁。

说了这么多，其实都不如看他自己所绘的《墨梅图》的题画诗来得真切，毕竟他自己最清楚自己的内心。

吾家洗砚池头树，个个华开淡墨痕。不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。

清澈澄明，霁风朗月。

再看他画的墨梅，也一样。

这应该是一株老梅，才会勃发出这样挺劲的新枝。早春时节，梅花浓密绽放，于是浓浓淡淡的梅花和骨朵恣意舒展，天高地迥，无拘无束，一不小心它们便这样伸进了画里，只这几横斜的一枝，便已让人觉得清气满纸。

画家着墨不多，画面清简明朗，但显现的却是王冕经年累月的功力。

元代的墨梅王冕首屈一指，这幅小画正是他的代表。

梅枝是疏朗的，每一枝的远近粗细都看得分明，即使是细末毫端也绝不拖泥带水，这才是梅花应该有的姿态，尤其是伸得最远的那一处又细又锐的末梢，瘦硬老辣、干净利落，正像他桀骜落拓的品格。

梅花也各具姿态，大多开得极盛，五瓣分明，也有枝头汇聚着几簇骨朵，含苞待放，花朵确如他所说，都用淡淡的墨点出，笔尖顿挫，梅瓣尖便留下一点墨迹，成了花瓣上最浓的一抹。花蕊是用极细的墨线一簇簇飞快地排出来的，带着饱满的弹性。花蕊顶端芥子般细小的墨点格外新鲜，软软绒绒，花朵一下子精神完足起来。

虽然都用墨色画成，但浓淡交替，显得画面色彩绚丽分明，这便是所谓墨蕴五彩的效果。

王冕的题画诗更是点睛之笔了。

诗文的气度和水准就不必我多加赞美之词了，在中国文学史上能做到这样脍炙人口妇孺皆知的作品并不多。

书法本身，也格外有品格，字如其人在王冕这里应该是很成立的。

王冕写得很认真，嗯，我想不出用什么词来形容了，一笔一画不急不徐，沉着持重，没有丝毫的滑腻和卖弄，这正是一个格调高雅又内心至诚的人在笔墨间流露出的灵魂本色。

只可惜乾隆的题字轻媚滑软，放在一边有点碍眼。

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